合唱指挥如何起拍
起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容。以下是小编为大家精心整理的合唱指挥如何起拍，欢迎大家参考！
起拍，即乐曲开始的拍子，是指挥所要重视和必须掌握的一项重要内容，既要掌握各种不同拍子起拍的规律特点，又要掌握各种不同起拍的手势变化。起拍的关键是起拍前的预备拍，预备拍决定着起拍的内涵和质量，动作要做得具体而到位，预备拍的技术含量包含了下列内容。
一、起拍的技术含量
(一)呼吸。根据不同乐曲的歌唱需要和不同的起拍形式，通过预备拍提示队员做好演唱前的呼吸准备，是预备拍的重要内容之一。
(二)速度、力度。通过预备拍的预示，队员将准确预测到乐曲将要开始的强弱与快慢，队员心中有数，才能放松大胆地进行歌唱。在做预备拍时，指挥要有充分的把握和坚定的信心，这样才能有正确而良好的开始。
(三)表情。手势做出预备拍的同时，还要通过脸部表情和眼神提示队员要以怎样的情感进行演唱，这是一种综合协调的统一，通过综合的预示，在一定时间内，队员得到正确的呼吸，明确乐曲的速度、力度和情感的表现的信息。初学指挥者要养成将乐曲表情和手势表现协调统一的习惯，学会用眼睛说话，用表情提示，通过眼神与队员交流、沟通，传达指挥意图。
(四)预备拍。根据音乐进入的拍子位置，双手有节奏地在其前一拍上(点后线)做出预备拍，并根据乐曲的力度、速度、表情需要，决定预备动作的不同内涵。如四拍子的第一拍起，预备拍就是第四拍的点后线，尤其需要注意的是，此时向上的预备运动与气息向下相矛盾，因此，动作要做得特别形象以示队员正确的呼吸，这样才能有好的歌唱准备。预备(静止的)之后，预备拍(点后线)与点前运动(点前线)到击点是连贯而流畅的，队员可以通过这一系列动作得到准确的指示。
二、起拍的预备与类型
(一)强位起的预备。在任何拍子的强位置上起拍，称为强位起。不论是哪种拍子，只要是在强位起，那么它的前一拍就是它的预备拍，尤其要把该拍的点后线做得要有起拍的预示感。如二拍子第二拍上的强位起，第一拍的图式就是它的预备拍；四拍子中的第四拍强位起，第三拍的图式就是它的预备拍，以此类推。
强位起又分强拍起和弱拍起。
1．强拍起：是指各种拍子中第一拍起的拍子(复拍子中的其他次强拍不宜强于第一拍)。如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子中的第一拍起。强拍起的预备拍必然是在小节最后的弱拍子上，动作幅度要大于其他拍子。如四拍子中的第四拍为第一拍强拍起的预备拍，它的动作高度可高于耳部以上，而其他三个拍子的预备拍，一般不高于耳部(特殊情况除外)。
2．弱拍起：是指第一拍(强拍)以外的拍子上的起拍。弱拍起的预备拍同样是以它的前一拍为预备拍，因其要击出的是弱拍子，所以预备动作的幅度要小一些(特殊情况除外)。
(二)弱位起的预备。弱位起是指一切拍子(强拍、次强拍和弱拍)上的后半拍起，或者在拍子的四分之三、四分之一、三分之一拍上的各种起拍。如l等。因为起拍音都是处在拍子的弱位置上，故称为弱位起。不论是哪种拍子或在拍子的任何弱位置上的起拍，都属弱位起。它的预备拍总是在它起拍的强位点上击出，因此起点要做得平稳而不失弹性，要产生一种点顿感，并做好准确的停顿或吸气，给队员明显的节奏预备。
扩展：什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?
合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的'、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。
合唱组织的种类有几种?
合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型：
1、同声合唱。
2、混声合唱。
指挥动作的基本原则是什么?
指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。
指挥应该具备哪些条件?
1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。
2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲，这是最起码的基本功。
3、掌握科学的声乐知识，具有较强的范唱能力，还要掌握声与字结合的训练方法。
4、有敏锐的听觉能力。
5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。
6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。
7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。
8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
指挥肩负着什么样的工作任务和作用?
指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低，指挥起着重要的、决定性的作用。诚然，在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之，一个好的、训练有素的合唱队，它必定拥有一个好的、有经验的指挥。
什么叫拍点与反射动作?
一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下，再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时，动作线与一假定的平面相接触，这个接触点就称为“拍点”，它是每一拍的真正开始点(发音点)，一般情况下，拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点，活动幅度大，笨重不灵活，容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的，那么挥拍打下去而产生拍点后，就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。
指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。
1、二拍子
直线型曲线型混合型
2、三拍子
直线型曲线型混合型
指挥的双手如何应用?
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。
右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。
左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的，丰富的。
什么是复合拍 ……此处隐藏1758个字……动作小而轻。音乐的渐强与渐弱，通常在调节挥拍动作用力的同时，对挥拍动作也作出相应调节。渐强，挥拍动作由小逐渐扩大，手上的力度也由小逐渐增大，渐弱，挥拍动作由大逐渐缩小。手上的力度感也由大逐渐减小。
什么是同声合唱?都有哪些类型?
由同类别人声组成的合统称为同声合唱。
同声合唱的类型有：
1、女声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
2、男声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
3、童声合唱(可由二个声部、三个声部或四个声部组成)
同声二部合唱、三部合唱、四部合唱如何进行人数配备?
1、同声二部合唱的人数配备一般采用3:2的比例。
2、同声三部合唱的人数配备一般采用9:7:8的比例。
3、同声四部合唱的人数配备一般采用7:4:4:5的比例。
三十五、什么是混声合唱?都有哪些类型?常见的声部组织有哪些?
由不同类的人声组合而成的合唱叫做混声合唱。常见的混声合唱的类型有：
1、由女声与男声混合组织的混声合唱。
2、由童声与男声混合组合的混声合唱。
常见的声部组织有：
1、混声二部合唱。即：高音声部、低音声部。
2、混声四部合唱。即：女高音声部(S)Sopramo、女低音声部(A)Airo、男高音声部(T)Tenor、男低音声部(B)Bass。
较完整的混声合唱是采用八声部的合唱组织：
混声八部合唱：S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2。
混声二部合唱、混声四部合唱如何部人数配备?
1、混声二部合唱一般采用5:3的人数配备比例。
2、混声四部合唱一般采用4：2.5:2.5:3.5的比例。
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，即旋律声部及和声基础声部，应采用什么样的人数配备比例?
对训练有素的合唱队，为了加强合唱作品两个外声部，应采用4:3:3:4的人数配备比例。
呼吸在合唱训练中具有什么样的重要位置?
正确呼吸是歌唱技巧的基础与动力，而且也是重要的艺术手段，古人云：“善歌者必先调其气也”。也有人说：“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。这虽然言过其实，但也说明了呼吸技巧的重要性。歌唱的用气与说话的用气不同，说话的用气是无意识的自然流动。歌唱的用气则是必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。
多声部合唱艺术的表现有哪几种呼吸方法?
多声部合唱艺术的表现有三种呼吸方法：
1、整体一起呼吸。
2、声部之间交错轮流呼吸。
3、循环呼吸。
合唱表现有几种手段?
合唱表现有四种手段。
1、连唱Legato。这种手段多用于抒情优美的作品。
2、跳唱Staccato。这种手段多用于活泼、跳跃、富有弹性的作品。
3、强而有弹性Marcato。这种手段多用于庄严或悲壮的作品。
4、不连不断NonLegato。这种手段多用于庄严有力的作品。
如何读合唱总谱?
当指挥拿到一首新的合唱谱，首先要把各声部的主调唱会，再熟悉总谱的音域和它的曲式结构，然后再分析它是属于哪一类体裁。找出它的高潮，最后根据作品的意图，做出排练计划，确定用哪种表现手法。
指挥的读谱法与合唱队员有何不同?
指挥的读谱法与合唱队员有所不同。队员只唱自己声部的单旋律;指挥却不然，不但要唱会所有声部的旋律，而且还要学会读纵的(即和声的连接)和复调式歌曲的交错进行。如果在条件允许的情况下，自已会弹琴，最好能用钢琴或风琴来弹奏总谱。
一般来说，合唱指挥的案头工作可分为三个步骤进行。第一步骤是什么?
第一个步骤是熟悉作品(感情的浏览)。就是指挥在初读合唱总谱时，就要了解作品的内容、形式、风格、特点，然后根据作者的意图看它的音乐表现手法，用的是什么曲式结构、和声手法及各种表情术语、记号和节奏特点等。
合唱指挥的案头工作的第二步骤是什么?
第二步骤是分析作品(理性的分析)就是通过分析作品，比较细致地找出作品中高点与高潮，设想出用什么手法去建立“高点”，用什么铺垫手段去突出高潮，同时还要找出音准与节奏的难点部分，作好记号。准备对合唱队员做重点的训练与突破，还要分析曲式结构，段落之间的接有哪些变化，分清哪些是主调，哪些是和声背景，分清作品的主次层次等。
合唱指挥的案头工作的第三个步骤是什么?
第三个步骤是表现作品。就是从内容出发，正确地塑造音乐形象，然后发挥指挥的独特风格及表现手法，允许在同样的作品中有不同的处理、表现，体现出自己独特的指挥手法，把强、弱、快、慢的变化，有铺垫、有层次地将作品刻画得感人而有深度，并获得良好的艺术效果。总之，要不断下功夫去琢磨思考，反复推敲作品。
排练一部新作品大体为哪几个步骤进行。
排练一部新作品大体为四个步骤。第一步骤是合唱基础训练，包括气息训练、发声训练和音准训练。第二个步骤是搭架子，就是纯技术性的合练，重点解决正确读谱和背谱的问题，为表现作品打好基础。第三个步骤是艺术表现，抓重点、攻难关，用各种对比手段和辅助手法将作品中感人的高点或高潮部分表现出来。第四个步骤是细排精排，重点雕刻重点段落，狠抓声部的共性谐和。音色统一，用声准确，从声部到个人进行检查。达到单兵技术过确，使之取得完美的艺术效果。
合唱的咬字、吐字中所指的十三辙是哪些。
1、发花辙。
2、摇条辙。
3、人辰辙。
4、尤求辙。
5、也斜辙。
6、姑苏辙。
7、江洋辙。
8、怀来辙。
9、一七辙。
10、中东辙。
11、言前辙。
12、灰堆辙。
13、梭波辙。
合唱的咬字、吐字中所指的五音是什么?
合唱的咬字、吐字中所指的五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。
合唱的咬字、吐字中所指的四呼是什么?
合唱的咬字与吐字中所指的四呼是开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。
合唱的咬字与吐字的五项原则是什么?
1、声母必须按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质的声母，分别在音前或音上有力地送出去。声母必须发得有力而敏捷。
2、声母必须按照在音韵的形态上产生，发音的状态必须先具备韵母的形态，在这个形态上产生声母。
3、韵母必须根据“四呼”的要求改变吐字着力。必根据“归韵”的原则将韵母各音素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。
4、韵尾必须在音符时值的最后才收声。
5、韵头在合唱中，只能占用该音的时值的前面绝小部分。
